ЛАРС ЛЕРИН

Не перестаю восхищаться талантом шведского художника Ларса Лерина. Сегодня он считается одним из самых знаменитых художников-акварелистов Скандинавии. Эта неординарная и неоднозначная личность, не жалующая журналистов и прессу, недавно дал интервью Константину Стерхову. Делюсь!
Было ли это «любовью с первого взгляда», когда Вы открыли для себя акварель?
- Нет, я начинал с масла и графических техник, вроде ксилографии и офорта. Это началось оттуда, как притяжение или любовь, которая становится все сильнее. Постепенно я заметил, что это мой материал.
Вы часто используете необычные текстуры и надписи в своих акварелях. Для Вас акварель – живопись или графика? 
- И то и другое. Я делаю надписи на работах просто, чтобы придать другое измерение, ассоциации с дневником, письмами, а также способ сделать картину богаче, более живой.
Вы можете описать свой рабочий процесс?
- Это варьируется от непосредственного впечатления до более сложного, помещение, где я стою и куда возвращаюсь, оставляю и начинаю снова через некоторое время с более свежим взглядом…
У Вас есть своя теория цвета?
- У меня остались какие то знания из школы, которые меня иногда беспокоят. Все правила созданы, чтобы их нарушать. Но я благодарен тем прекрасным учителям, которых встретил.
Насколько велика часть воображения в Ваших работах?
- Это решает зритель, я просто следую своей интуиции или пытаюсь писать, что вижу, видел или чувствовал…
К чему Вы больше обращаетесь – к воспоминаниям, свежим впечатлениям или к фотографиям?
- Всего понемногу – зависит от того, чем я в данный момент занимаюсь.
Каковы Ваши предпочтения в красках, кистях, бумаге?
- Ничего особенного, просто те же материалы, о которых вы можете прочитать в большинстве литературы.
Были ли художники, которые повлияли на Вас, когда Вы начали писать акварелью?
- Многие, многие… – может быть не обязательно писавшие акварелью, но классические и современные художники, которых я люблю – от Мунка до Сидни Нолана…
Имеются ли у Вас последователи или школа живописи, которые поддерживают Ваш подход в акварели?
Я заметил, что у меня есть последователи, но все они фокусируются лишь на технике и мотивах. Это тупик.
…основное вдохновение:
Мне не нужно ничего специального, кроме самой природы. Живопись и работа с картинами (и словами) это мой способ жить, ежедневный вид медитации, рутина. Чтобы быть счастливым, я должен работать, это дар… я сам свой собственный ученик.
…самое важное:
- Техника прилагается, это основа – как пианист, который должен упражняться, но это ничего не значит без души, эмоций, любви, впечатлений, выражения. К счастью мне не нужно ждать пока придут идеи.

…воображение:
- Я не знаю, я просто делаю, что делаю, вера, доверие, интуиция.
…изменения в акварели:
- Я не вижу акварельную живопись чем то отличным от другого современного искусства. Если это и имеет какую то важность, это должно идти от сердца, быть «открытым»…
У Вас есть послание новому поколению?
- На самом деле нет, просто следуйте сердцу и держите ум открытым.
Много ли значит для Вас мнение публики?
Уже нет. Я просто делаю это, чтобы быть счастливым и надеюсь удивить сам себя в мастерской.

КОПЕНГАГЕНСКАЯ РАТУША

Главной достопримечательностью на Ратушной площади Копенгагена является само здание Ратуши, построенное в 1894 - 1905гг. Источником вдохновления для архитектора Мартина Нюрупа явилась ратуша итальянской Сиены Палаццо-Пубблико и если хорошенько присмотреться, то можно найти много общего. Но гинеальность Нюропа заключалась в том, что он сумел в одном проекте объединить элементы фортификационной архитектуры средневековья с национальным фальклёром. В результате чего, это грандиозное сооружение стало самым известным проектом архитектора и прославило его на весь мир.
Строительство шло долго - целых 13 лет. И только 12 сентября 1905 года, здание Ратуши было торжественно открыто. Зайдя во внутрь вы попадаете в  большой внутренний зал, в форме прямоугольника со сторонами 24 метра и 44 метра. Зал покрыт стеклянной крышей-потолком и напоминает площадь итальянского средневекового города, фасады домов которого украшенны большим колличеством аккуратно выложенных разноцветных камней - причём каждый этаж имеет свой цвет. Здесь же установлены бюсты выдающихся датчан: писателя-сказочника Ганса Христиана Андерсена, скульптора Бертиля Торвальдсена, основоположника атомной теории Нильса Бора и архитектора, автора самого здания Мартина Нюропа. Так высоко отмечин его вклад в датскую архитектуру.

Нюроп хотел чтобы Ратуша была тем местом, где простые горожане могли бы встречаться, общаться и вместе обсуждать наболевшие вопросы – поэтому и предусмотрел в здании - банкетный зал, избирательный участок и зал для выставок. Все залы архитектор расписал с большой любовью и фантазией, уделяя больше внимания датским национальным идеалам. В результате Ратуша получилась выдающимся памятником архитектуры, как само здание, так и его декоративные детали.
 Зал бракосочетаний
Банкетный зал
Красивая лестница.
Коридоры
Справа от входа можно увидеть специальное помещение, в котором расположены знаменитые астрономические часы Йенса Ольсена. Вход сюда платный, но возможность близко увидеть этот чудо-механизм стоит денег, потраченных на билет. Эти большие часы - абсолютные рекордсмены по многим параметрам в своей категории. И по точности, и по сложности и количеству функций. Часы состоят из 15448 деталей и показывают время с погрешностью менее чем полсекунды, которая "набегает" за 300 лет.
Ольсен работал над проектом механизма 40 лет, и, к сожалению, умер в 1945 году, не дожив 10-ти лет до торжественного пуска своих часов. 15 декабря 1955 г. часы были запущены королем Фредериком IX и внучкой знаменитого мастера Бриджит Ольсен.
 Часы не только показывают точное время, дату, день недели, месяц и год, но также время восхода и захода Солнца, длины дней и ночей, центрально-европейское время в часах, минутах и секундах, фазы Луны и церковный календарь, указывающий дату Пасхи и других христианских праздников. Кроме того, часы демонстрируют схему движения планет вокруг Солнца и карту звездного неба над Данией. И все это в стеклянном корпусе, то есть весь сложный механизм виден, можно его изучать и попытаться понять, как он работает.
Но и это ещё не все, не стоит забывать и о часовой башне, высота которой - почти 106 метров. Башня считается одним из самых высоких строений города, покорить которое можно поднявшись по 300 ступеням вверх. Оттуда, со смотровой площадки, открывается прекрасный вид на город.